Эпоха Мэйдзи, которая длилась с 1868 по 1912 год, стала переломным моментом в истории Японии. Ее характеризуют, как время кардинальных перемен, ведь за очень короткий период эта закрытая феодальная страна смогла стать крупной мировой державой. Когда власть перешла к императору Муцухито, он взял себе имя “Мэйдзи”, что в переводе с японского означало “просвещенное правление”  (mei 明 = свет, знание; ji 治 = правительство). Идеология его реформ заключалась в «реставрации» власти императора и возрождении истинных японских ценностей.

 


Император Мэйдзи (1852-1912) - 122-й император Японии, взошедший на престол 3 февраля 1867 и правящий вплоть до своей смерти
 

Япония во многом переняла опыт Запада и встала на путь модернизации, которая оставила огромный отпечаток в истории. В результате стране удалось за несколько десятилетий перейти от Средневековья к современности, полностью изменив политическую, экономическую и культурную сферы жизни.

 

Традиционное искусство Японии в эпоху Мэйдзи  так же ощутило на себе веяние новых традиций и использование новых техник. При этом собственные традиции японцев не остались без внимания - они всего лишь дополнились новыми идеями, мотивами и формами, полностью сохранив свою идентичность. Более того, многие художники из разных стран стали обращать внимание на особенности японской культуры и привносить ее элементы в свое творчество. Особенно ярко использование элементов японского стиля проявилось в скульптуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве.

 

ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА

 

Японские художники, в свою очередь, освоили живопись маслом. В целом на живопись эпохи Мэйдзи оказали влияние такие направления, как реализм, импрессионизм и постимпрессионизм. В 1887 году в Токио была учреждена новая школа изящных искусств национального направления, а в 1907 году - первый официальный «Салон искусств».

 

Среди художников приобрели известность Кано Хогай (1828–1888), Симомура Кандзан (1873–1916), Такэути Сэйхо (1864–1924) и Томиока Тэссай (1836–1942). Они придерживались традиционного японского стиля и мотивов, однако не боялись проявлять оригинальность в настроении и технике. Ближе всех к разработке нового стиля подошел Томиока Тэссай. Его произведения приобрели новый характер благодаря грубым, искривленным линиям и пятна черной туши, которые гармонично сочетались с тонко выписанными участками цвета.

 

 
1. "Скумбрии" Seiho Takeuchi (1864-1942)
2. "Драконы" Kano Hogai (1828-1888)

 

В Эпоху Мэйдзи скульптура, как и ранее, не пользовалась большой популярностью. Но тем не менее, в этой отрасли тоже было много новаторов. Бронзовые скульптуры эпохи отражают свойственное японцам чувство линии и цвета, что проявляется в использовании мягкой зеленой или теплой коричневой патины.

 


Пара японских патинированных и частично позолоченных бронзовых ваз: Bankei ворует храмовый колокол Mii-Dera,
клеймо мастерской Miyao Eisuke, период Мэйдзи около 1868-1912 гг.
Продана на аукционе за $ 24.000 в сентябре 2017 года
 
 
Сосаку ханга - японская «творческая печать» или гравюра, появилась лишь в первое десятилетие 20 в.,однако сразу же стала настоящим прорывом в  современном искусстве. Японские художники нашли в гравюре новые возможности для воплощения своих творческих идей. При работе с сосаку-ханга применялись многие современные западные техники гравюры, но в то же время сохранялись элементы традиционной японской ксилографии. В том числе, японцы продолжили эксперименты с деревянными печатными досками, которые позволяли создать уникальные эффекты фактуры поверхности печатного листа. В авторской гравюре появились новые темы и сюжеты.Такие художники, как Онти Косиро, Хирацука Унъити и Маэкава Сэмпан, много сделали для того, чтобы сделать гравюру достойной ветвью изящных искусств. Они вызвали интерес у многих молодых художников, которые внесли свою лепту в развитие этого направления.
 

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

 

Наиболее значимыми видами декоративно-прикладного искусства считались керамика и фарфор. Процесс изготовления настоящего фарфора стал известен японцам в конце 16 или начале 17 в. - это были тарелки и чаши с гладкой глазурью и ассиметричными рисунками. В отличие от фарфора, в грубой посуде из глины или каменной массы внимание акцентировалось на материале и уникальном расположении декоративных элементов.Такая посуда была создана в традициях дзен-буддизма и пользовалась популярностью в интеллектуальных кругах. Некоторые из наиболее простых типов и техник изготовления сосудов основывались на традициях народного ремесла. Даже современные мастерские, продолжая старые традиции, изготавливают превосходные изделия, отличающиеся элегантной простотой.

В итоге, к середине XIX века в японском фарфоровом искусстве сформировалось несколько основных стилей, каждый из которых оставил след в развитии прикладного искусства: Имари (Арита), Какиэмон, Набэсима, Кутани, Кё (Киото), Сацума.

 


Парные вазы в технике Имари, период Мэйдзи, около 1868-1912 гг.

 

Жемчужиной традиционного искусства были фарфоровые изделия в стиле Сацума. До XVI века в печах Сацума-яки на острове Кюсю производилась традиционная японская керамика. Но однажды сёгун Тоётоми Хидеёси из военного похода в Северную Корею привёз 80 мастеров-керамистов. Форсирование производства оригинального японского фарфора началось в том числе и на Кюсю, где возле деревни Сэйгава были обнаружены месторождения фарфорового камня. Местная глина после обжига превращалась в высококлассный, тонкостенный, белый фарфор. Поэтому изделия в стиле Сацума можно разделить на две принципиально не похожие категории: оригинальная, темная керамика Ко-сацума раннего периода и изысканно декорированный, тонкостенный фарфор Кё-сацума из Киото, предназначенный для экспорта, позднего периода.

 


Музейный экспонат школы Унзан - двойная ваза в технике Сацума, Тенага, Анимана. Продана на аукционе за $ 8800 в июне 2018 года

 

Эпоха Мэйдзи также стала расцветом искусства эмали. Именно в это время техники декорирования посуды и других предметов были доведены до совершенства. Одной из наиболее распространенных была традиционная техника Клуазоне - способ создания предметов из эмалированного металла, украшенных сложными узорами. При работе в технике перегородчатой эмали на металлическую поверхность напаивали проволоку или полоски, а образовавшиеся таким образом ячейки наполняли стеклянной массой – эмалью. Вазы и сосуды украшались эмалью с использованием однотонного, иногда контрастного черного зеркального фона с переходами оттенков цвета или с четкими линиями рисунка орнамента. Особенностью эмалевых изделий была натуралистичность изображений - чаще всего  птиц, цветов или пейзажей. В 70-х годах 19 века японская перегородчатая эмаль ещё выполнялась в китайском стиле, но уже в 80-х годах японские мастера развили оригинальный национальный стиль, эстетика которого резко отличалась от китайской. Среди художников, творящих в этой отрасли, можно отметить Намикава Ясуюки, Намикава Сосукэ, Андо Дзюбэй, Хаяси Кодэндзи.

 


Авторские вазы в технике клуазоне, выполненные мастером Ando Jubei

 

Техника изготовления изделий с эмалью была чрезвычайно дорогой, требовала больших затрат, вдохновения, сил и времени. Возможно, этим объясняется тот факт, что с окончанием эпохи Мэйдзи большинство мастерских прекратило свое существование, а вскоре были утрачены выработанные годами и опытом навыки.

 

Японская бронзовая скульптура малых форм тоже относится к числу предметов, которые ярко характеризуют национальные традиции, эстетику, бытовой уклад страны и отвечают представлениям японцев о прекрасном. Японская бронза — это своеобразная визитная карточка Страны Восходящего солнца. Основной темой японской бронзы была красота окружающего мира, населенного реальными или фантастическими животными и птицами. Основания скульптурных изображений обычно оформлялись как часть природной среды. Это придавало особенное правдоподобие изображениям и отражало подчеркнутую декоративность — особенность традиционного искусства, предполагающую осмысление каждого изделия, как части более широкого целого.